原标题：踏入影视圈，严肃文学也要“好火候”

从严肃文学到影视精品，之间还有多长的路要走？前不久，随着第十一届茅盾文学奖的揭晓，又一轮严肃文学影视化的热潮来袭。从今年的获奖名单来看，在五部获奖作品中，已有东西的《回响》和孙甘露的《千里江山图》迈入了“影视圈”，而其他的三部作品也因其宏大厚重的叙事风格而备受关注。近些年，影视行业对严肃文学IP奉行的是“手慢无”的原则。一线编剧、导演和制片公司往往与出版社编辑直接对接，了解严肃文学最新境况和潜力新作，好东西根本等不到自然冒头就被人抢走了。但是有了坚实的底本是否就意味着优质好剧的诞生，答案自然是否定的。

一大批“茅奖”影视正在赶来

(相关资料图)

在第十一届茅盾文学奖的获奖名单中，杨志军《雪山大地》、乔叶《宝水》、刘亮程《本巴》、孙甘露《千里江山图》和东西《回响》等5部长篇小说获此殊荣。《回响》改编的同名剧集已播完多时，由《千里江山图》改编而来的谍战剧正在路上，这一故事来源于中共党史真实的历史事件：1931年，中国共产党在上海的秘密机关遭到国民党当局的严重破坏，中央有关领导必须从上海撤离，转移到瑞金，转移到更广阔的天地里去，一项代号为“千里江山图”的绝密地下行动由此展开。看这本小说，就像是在看一场精彩的“狼人杀”游戏：好人有过迷茫的时候，出现过互打的局面；狼人（内奸）一步多算，通过一些细节博取好人的好感，做高自己的身份，甚至在关键时刻弃车保帅，即便是拥有“上帝视角”的读者也容易被他骗了过去。

不止这五部获奖作品，还有更多的“遗珠”也为影视界所看好。事实上，在这届茅盾文学奖开始评选之前，已经有几位知名作家的入围小说传出了改编消息，比如，改编自葛亮同名小说的《燕食记》，不仅写中华美食，更深入探索饮食文化，写出时代在炉灶中的更迭，这部小说最终在评选中停在了“十进五”的路上。还有一部特色鲜明但没有走进决赛圈的作品，那就是余华的《文城》。《文城》讲述了在清末民初的动荡年代，北方青年林祥福与南来女子纪小美相遇、相爱，但小美在生下一女儿后突然离开，再无音讯，林祥福背着女儿一路南下，寻找妻子小美所在的“文城”。小说写的是百年前的乱世悲剧，连故事发生地都是架空的，但人物情感、爱情主线和时代悲剧清晰地被读者感知到。除了故事动人，余华笔下的文字总有让人在头脑中主动转化为影像的魔力。比如，他写主人公林祥福的成长：

“他的童年和少年是从茂盛的青纱帐里奔跑出来的，他成长的天空里布满了高粱叶子；当他坐到煤油灯前，手指拨弄算盘，计算起一年收成的时候，他已经长大成人。”

林祥福家境优渥，但是个苦命人，五岁丧父，十九岁丧母，一个人如果还没有正式步入社会，还未娶妻生子，身旁双亲全无是什么样的感受？书里写道：

“他像十四年前的母亲一样，在门槛上坐下来，坐到黄昏来临，他看着从门口出发的小路曲折向前，进入远处的大路，大路在空旷和飘扬着炊烟的土地上继续前行，一直伸向天边燃烧的晚霞。”

此外，《文城》还颇具公路片的感觉：“他住过的车店数不胜数，见过的店幌也是五花八门，在挂着笊篱头子幌儿的鸡毛小店里，他与走村串户的货郎同席而睡；在挂着一个罗圈，下面飘几根布条幌儿的小店里，他和推车挑担的盘腿而坐；在挂着梨包幌儿的店里，他与赶牲口的聊天；在挂着七个罗圈，下面系红布条幌儿的大车店里，他和镶着金牙的生意人寒暄。”

在此之前，茅盾文学奖历届得主仍不断传出被影视化的消息，如《战争和人》（第四届）、《尘埃落定》（第五届）、《张居正》（第六届）、《这边风景》（第九届）、《繁花》（第九届）、《北上》（第十届）、《主角》（第十届）……严肃文学影视化，俨然已经成为目前的影视创作中的一股主流。

文学影视化提出更高要求

对于一部成功的严肃文学来说，人性深度的开掘以及相关专业领域的深挖，正是传统作家的看家本事，也是影视剧改编过程中需要着重汲取的营养，但因二者的呈现方式不同，也成为影视化过程中面临的最大难题。比如《千里江山图》，王朔曾说，“孙甘露的书面语最精粹，就像是上帝按着他的手在写一样，使我们对书面语重新抱有尊敬和敬畏。”读《千里江山图》时，常常能感受到文字的干净利落，又偶尔痛苦于这种干脆。作者在塑造陈千里这个角色，一句话就让人过目不忘：“当对方随着人流走来时，几乎不易察觉，但当他站到自己面前，却像是一个从电影里走出来的人物。”再比如，《千里江山图》的气质始终冷冽：陈千里与陈千元乱世里兄弟相逢，也不过讲了两句家常，马上便又投入工作；老方为革命牺牲自我，儿子为父亲放弃逃生……这些原本或温情、或催泪的情节在书中总是被一笔带过。陈千里保持着不近人情的理智，文字带来的通感可以描摹出这种细微的情绪，但影视作品不同，必须通过情节和细节去触动、感染观众，从而打开观众的情感通道，极为考验功力。

好食材也需好烹饪、好火候。此前，《人世间》编剧王海鸰就曾表示，电视剧是戏剧和文学的结合，一唱三叹，起承转合是必需的，“难就难在这个地方，要把小说里表现的东西外化、影像化。人物所有的心理活动不再是文字描写，必须让他行动起来，这是比较困难的。”中国传媒大学讲师、编剧王婧也有相同的看法：“一方面，严肃文学往往逶迤起伏、洋洋洒洒，如何将巨大篇幅凝练成一部故事完整、主题明晰的剧集，考验着创作者的改编功力；另一方面，严肃文学本身有着厚重的精神内核和深刻的价值旨归，如何在改编中保持其精神、传达其思想，也对创作者的艺术水准提出了更高要求。”

严肃文学如何“火起来”，考验的是主创团队从内容开发、编剧改编到制作发行等全方位的能力与实力。正如中国作协主席、中国文联主席铁凝的寄语，从文学到影视，这不仅是在描述一个过程，更标志着一个生机勃勃的创造与接受的广阔空间。文学与影视，这是一种相互区分、相互激励而又相互启发、相互成全，最终相互增强和放大的关系。“回顾现代以来文学和影视发展的历史，我们都能深刻地在文学的力量中展望影视的力量，在影视的力量中领会文学的力量。让我们的力量融汇在一起，让文学和影视一起走进更广大的人民群众心里，这也是一代代文学人和影视人共同的努力方向。”

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“余欢水”之后，

余耕再推新剧《迷墙》

前不久，紫禁城影业发布了八大影视剧项目，其中，青岛作家余耕的新剧《迷墙》颇受关注，这也是他继《我是余欢水》大热之后，推出的全新影视剧作品。

《我是余欢水》改编自余耕的小说《如果没有明天》，为国产荒诞剧集开了一个先河，《迷墙》在前作的基础上，再度升级。在将婚姻现实题材+荒诞悬疑喜剧，流行的题材+全新的类型融合之后，打造“谍婚”现实话题。作者用一则精炼的都市小品，轻松幽默地描绘了寻常夫妻在生活中遭遇的不寻常。在大胆的设定和荒诞不经的风格下，阐述了一个真相：当代中年人正在步入现实生活和婚姻生活的复杂深处……

谈及这一作品的创作缘起，余耕坦言，近几年来，自己将大部分的精力投入到文学创作中，前不久刚刚由作家出版社推出了长篇小说《最后的地平线》，“2022年，紫禁城影业的项目负责人找到我，希望能够延续‘余欢水’的风格，再写一部有关中年男女的生活故事。”汇聚一线主创团队的这一作品有望于明年6月开机。

值得一提的是，《迷墙》也是余耕再度回归编剧身份推出的原创剧本。在作家与编剧间的身份转换，对于余耕而言，游刃有余，“在写小说之前，我就做过许多影视剧本，直至现在，也会参与到许多影视剧的大纲创作阶段，出谋划策，并与知名演员万红杰一起组建了自己的剧本工作室。”在余耕看来，文学作品与剧本创作是一种相互促进的关系，强情节小说本身就具有影视化的便利，但余耕也坦言，自己做编剧有一个原则，就是不改编自己的作品，“一部小说的创作，少说要打磨一两年，对于作者而言，不论是故事的认知，还是情节的掌握，都已经达到了一定的水准，很难再有突破，我希望有更好、更强的编剧加入进来，能够给予作品再提升的空间。”

观海新闻/青岛早报记者 周洁

【来源：青岛早报】

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